Kunstauktionen haben eine lange und bewegte Geschichte und haben sich von einfachen Transaktionen zu komplexen und stark publik gemachten Veranstaltungen entwickelt. Diese Entwicklung spiegelt die umfassenderen Veränderungen auf den Kunstmärkten und beim Sammeln wider und spiegelt Veränderungen kultureller Werte, wirtschaftlicher Bedingungen und technologischer Fortschritte wider. Hier erkunden wir die Geschichte der Kunstauktionen von ihren Anfängen bis 2022.
Frühe Anfänge
Das Konzept der Kunstversteigerung lässt sich bis in die antiken Zivilisationen zurückverfolgen. Im antiken Rom waren Auktionen eine gängige Methode, um Waren, darunter auch Kunst, zu verkaufen. Die römische Praxis, bekannt als „sub hasta“, umfasste öffentliche Auktionen, die unter der Aufsicht eines Richters durchgeführt wurden, wobei oft ein Speer (hasta) den Verkauf symbolisierte. Diese frühen Auktionen konzentrierten sich nicht nur auf Kunst, sondern umfassten auch verschiedene Gegenstände wie Sklaven, Eigentum und andere Güter.
Mittelalter und Renaissance
Im Mittelalter wurde die Versteigerung von Kunstwerken seltener, da feudale Systeme vorherrschten und die Kirche einen Großteil der künstlerischen Produktion kontrollierte. Die Renaissance (14. bis 17. Jahrhundert) markierte jedoch eine Wiederbelebung von Kunst und Kultur, und mit ihr begann der Kunstmarkt wieder zu florieren. Während formelle Auktionen noch selten waren, wurden Kunstwerke zunehmend unter den Reichen und Mächtigen verkauft und getauscht.
Die Entstehung moderner Kunstauktionen
Das erste bekannte Auktionshaus, Stockholms Auktionsverk, wurde 1674 in Schweden gegründet und handelte hauptsächlich mit Kunst und Antiquitäten. Die bedeutendste Entwicklung erfolgte jedoch im 18. Jahrhundert mit der Gründung von zwei der berühmtesten Auktionshäuser: Sotheby's und Christie's.
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Sotheby's : 1744 von Samuel Baker in London gegründet, konzentrierte sich Sotheby's zunächst auf seltene Bücher, erweiterte sein Angebot jedoch nach und nach auf Kunstwerke und andere Wertgegenstände. Das Unternehmen erwarb sich schnell einen Ruf für den Handel mit hochwertigen Sammlungen und seltenen Gegenständen.
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Christie's : Christie's wurde 1766 von James Christie gegründet und begann als Auktionshaus für eine breite Palette von Artikeln, darunter auch Kunst. Christie's wurde schnell für seine Expertise in Kunst und Antiquitäten bekannt und veranstaltete Verkäufe, die die Elite und wohlhabende Sammler anzogen.
19. und 20. Jahrhundert: Wachstum und Globalisierung
Im 19. Jahrhundert erlebte der Kunstmarkt eine bedeutende Expansion, die durch den Aufstieg des Bürgertums und den zunehmenden Reichtum von Industriellen und Unternehmern vorangetrieben wurde. Diese Zeit markierte den Beginn des Kunstsammelns als beliebte und prestigeträchtige Aktivität unter den Reichen, und Auktionen wurden zu einer primären Methode zum Erwerb von Kunstwerken.
Im 20. Jahrhundert expandierten Kunstauktionen weltweit, und Sotheby's und Christie's eröffneten Niederlassungen in Großstädten auf der ganzen Welt. Besonders in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg boomte der Kunstmarkt, und moderne und zeitgenössische Kunst erfreuten sich großer Beliebtheit. In den 1950er und 1960er Jahren kam es zu Rekordverkäufen und zur Entstehung neuer Auktionshäuser wie Phillips, die den Markt weiter diversifizierten.
Das späte 20. und frühe 21. Jahrhundert: Technologischer Fortschritt und Rekordumsätze
Das Aufkommen des Internets im späten 20. Jahrhundert revolutionierte die Kunstauktionsbranche. Online-Gebotsplattformen ermöglichten es Auktionshäusern, ein globales Publikum zu erreichen, was es Sammlern weltweit erleichterte, an Auktionen teilzunehmen. Sotheby's und Christie's starteten beide Anfang der 2000er Jahre Online-Plattformen und erweiterten so ihre Reichweite erheblich.
Auch im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert gab es einen Anstieg der Rekordverkäufe. Bemerkenswerte Beispiele sind:
- „Der Schrei“ von Edvard Munch : 2012 bei Sotheby’s für 119,9 Millionen Dollar verkauft.
- „Salvator Mundi“ von Leonardo da Vinci : Wurde 2017 bei Christie’s für unglaubliche 450,3 Millionen Dollar verkauft und stellte damit den Rekord für das teuerste Kunstwerk auf, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde.
Die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie
Die COVID-19-Pandemie hatte in den Jahren 2020 und 2021 tiefgreifende Auswirkungen auf die Kunstauktionsbranche. Traditionelle persönliche Auktionen wurden weitgehend ausgesetzt, und Auktionshäuser passten sich schnell an, indem sie ihre Online-Plattformen verbesserten und virtuelle Auktionen abhielten. Dieser Wandel beschleunigte die digitale Transformation der Branche, und die Online-Verkäufe erreichten neue Höhen. Trotz der Herausforderungen erwies sich der Kunstmarkt als widerstandsfähig, und es fanden weiterhin erhebliche Verkäufe online statt.
2022 und darüber hinaus
Bis 2022 hatte sich der Kunstauktionsmarkt weitgehend von den durch die Pandemie verursachten Störungen erholt. Hybridauktionen, die persönliche und Online-Elemente kombinieren, wurden zur Norm. Technologische Innovationen wie Blockchain und NFTs (Non-Fungible Tokens) begannen den Markt zu beeinflussen und boten neue Möglichkeiten, Kunst zu kaufen, zu verkaufen und zu authentifizieren.
Auch der Fokus auf Diversität und Inklusion wurde stärker: Auktionshäuser rückten zunehmend Werke unterrepräsentierter Künstler ins Rampenlicht, darunter Frauen und farbige Künstler. Dieser Wandel spiegelt umfassendere gesellschaftliche Veränderungen und eine wachsende Anerkennung der Bedeutung vielfältiger Stimmen in der Kunstwelt wider.
Abschluss
Die Geschichte der Kunstauktionen ist ein Beweis für die Entwicklung der Kunstmärkte und Sammelpraktiken. Vom alten Rom bis ins digitale Zeitalter haben sich Kunstauktionen an veränderte wirtschaftliche Bedingungen, technologische Fortschritte und kulturelle Veränderungen angepasst. Wenn wir in die Zukunft blicken, ist klar, dass Kunstauktionen weiterhin eine entscheidende Rolle auf dem globalen Kunstmarkt spielen werden, da sie den Geschmack und die Werte von Sammlern weltweit widerspiegeln und prägen.